從古代希臘劇場、中世紀教堂，到現代的大型交響廳、戶外演唱會，以及電影從平面一路進展到虛擬空間(AR/VR)所應用的沈浸式多聲道。聲與音如何藉由科技的發展逐步演化其多變的表現形式，進而影響人類感知聲音的方式？建築設計有多少關於聲音的考量？空間與聲音文化之間又有多少無形的關聯？聲音藝術家謝瀞瑩，結合常年於歐洲學習聆賞古典音樂的自身經驗連結至當代對科技藝術的創作實踐，將在講座中與大家分享對於聽覺、空間，與科技三者看似不同領域卻又環環相扣的各種有趣發現與深度思考。
【講者介紹 | 謝瀞瑩 Olifa Hsieh 聲音藝術家】
生於花蓮，從小學習管樂、打擊與鋼琴。2004年於東吳大學音樂系畢業後負笈德國，並陸續取得德國呂北克高等音樂院(MH Lübeck)高等演奏家法國號碩士，德國漢堡戲劇與音樂學院(HfMTHamburg)電子音樂作曲技術證書，以及德國漢堡造型藝術學院(HfBKHamburg)新媒體表演藝術碩士。主要以聲音結合科技，進一步將「表演」置入多元空間的沈浸式感知裝置，以此創建特殊感知聯動與時間性的虛實空間狀態。2018以三組聲音裝置作品「聲遊記」入選台中歌劇院2018年微劇場計劃、2019「聲洄」聲音互動裝置於台北數位藝術節「再轉存」展出、2019年「身聲虛實場：VR與多聲道即時電聲表演計畫」入選108年文化部科技藝術實驗創新輔導推動計畫。2018就讀於國立交通大學建築研究所博士班，研究方向為虛實空間(AR/VR)、沈浸式體驗(Immersive Experience)，與空間聽覺(Spatial Audio)相關之互動感知與表演行為模式。
Olifa Hsieh was born in Hualien in 1979. She started studying in Germany in 2004 and
subsequently obtained her MA in Horn Classical Performance from MH Lübeck, a certificate
of new media composition live electronic performance from HfMT Hamburg, and her MA in
New Media Performance from HfBK Hamburg. Her art practice centers on the integration of
sound and technology by incorporating “performance” into immersive sensory device in the
form of diverse space to create unique sensory connections and temporal states posited
between the real and virtual space. In 2018, she entered the PhD Program of the Graduate
Institute of Architecture, National Chiao Tung University, and has been researching about
sensory interactive art and performance related to immersive space and spatial audio sense.